İzlediğinizde sizi yargılayan harika filmler

İzlediğinizde sizi yargılayan harika filmler

Listemizde de paylaştığımız filmler ya izleyicileri kendileriyle yüzleştirerek öfkeyle eleştirip yargılar ya da onlarla dalga geçer.

Meta-sinema fikri yeni bir şey değil. Filmde ek yorum katmanları oluşturmaya yardımcı olur ve yönetmenlerin sinema ile ilgili evrensel gerçekleri ortaya çıkarmasına yardımcı olur. Zeki film yapımcıları bu mükemmel ve etkili tekniği yıllardır kullanıyorlar ve bunun bir sonu gelecek gibi görünmüyor.

Bir örnek, özellikle farklı türlere ait olmalarına ve farklı izleyicilere hitap etmelerine rağmen, özellikle aydınlatıcı olabilir: Usta Federico Fellini'nin sanat evi dramı “8 1/2” ve süper kahraman filmi “Deadpool” iki örnek olarak ele alalım. “8 1/2”, hayat ve sinemanın net bir yorumuyken “Deadpool” kendinden emin fantastik eğlenceli bir süper kahraman filmidir. Sinemacılar, bu kendi kendini tanıyan meta filmleri yaparken çok eğlenmekle kalmayıp seyirciyle de alay etmeyi başardılar.

Bu tür bir film yapmanın iki avantajı vardır. Gişe rekorları kıran duyarlılıklar sağlam olabilir ve film yapımcıları oldukça iyi para kazanabilir. Ek olarak ayrıca dünyanın acı, kasvetli durumunu ve bizim bu durumdan gafletimizi vurgulayabilirler. Listemizde de paylaştığımız filmler ya izleyicileri kendileriyle yüzleştirerek öfkeyle eleştirip yargılar ya da onlarla dalga geçer. Daha fazla uzatmadan işte sizi izlediğinizde yargılayacak filmler.

İzlediğinizde sizi yargılayan harika filmler

1. Rear Window


 
Alfred Hitchcock'un gergin gerilim yaratma konusunda olağanüstü bir yeteneği vardı ve “Arka Pencere” de bundan nasibini aldı. Konuya olan bağlılıktan hiç şaşmaz ve film boyunca şaşırtıcı gerilimler yaratarak izleyicilerin beklentilerini altüst eder. Ancak, sadece kolayca göze çarpan şey bu: basit bir gerilim filminin ardında, Hitchcock'un eleştirel anlamda en çok övgü alan "Vertigo" filmi ile kolayca rekabet edecek deerin bir anlam gizli. Bu durumu farketmek çok kolay olmasa da anlayanları normal hayatta da sürekli insanları gözetleyen kişiler olma ihtimaline vurgu yapılıyor.

Hemşire Stella'nın tekerlekli sandalye'ye mahkum fotoğrafçı Jeff ile konuşmasıyla başlıyor: “Dikizci Tom'ların bir ırkı olduk. İnsanların yapması gereken, evlerinin dışına çıkıp bir değişiklik aramak.” Jeff'in geçici fiziksel yetersizliği onu dürbünle diğer komşuları gözetleyerek eğlence arayışına itti, ancak asıl taş bize, yani çaresiz olmayan ama eğlenceyi sinema ekranı röntgenciliğinde bulmuş izleyicilere geliyor.

2. A Clockwork Orange


 
Bize ne oldu? Bu, yönetmen Stanley Kubrick'in, yarı kişisel özgürlüğünden zevk alacak izleyicilere sorduğu önemli bir soru. Kubrick'in kasıtlı olarak gösterdiği zekice bir çelişkidir; eksantrik anlatım yöntemleriyle tanışan izleyiciler hemen beğenecektir. Diğer yandan, Kubrick, izleyenlerin filmi kendi içlerindeki baskılanmış şiddetin farkına varmalarını istiyor filmden keyif almalarını değil. “A Clockwork Orange” kalpten çok beyne hitap eder.

Kaygısız kahramanı Alex, masum insanlara tecavüz etmekten hoşlanıyor ve içinde tek bir pişmanlık hissetmiyor - kötü bir insan olduğu için değil, bunun sadece birisine zarar verebileceğinin farkına varmadığı için. Kubrick kesinlikle Alex'in ne yaptığını görerek kafalarımızı iğrenerek çevirmemizi istiyor, Singing in The Rain şarkısını dinleyerek keyif yapmamızı değil. 

Hükümet yetkililerinin toplumda istikrarı sağlama baskısı altında, Alex Plainview'e uyar ama özel olarak hala seks partisi fikirleri geçer kafasından. Bu, evlerimizin mahremiyetinden porno web sitelerini ziyaret eden herkese bir mesaj bir gönderme aslında. Toplumda Alex gibilerine yer yok.

3. The Cabin in the Woods


 
“The Cabin in the Woods” kesinlikle izleyiciyi iyi tanıyordu. İlk uzun metrajlı filminde Drew Goddard, popüler korku sinemasının asırlık kurallarına dayanıyor ve bunlarla inceden dalga geçiyor. Sonuç ise harika. “Çığlık” daha önce bu konuyla zaten ilgilenmiş olsa da “The Cabin in the Woods” genel olarak daha iyi bir iş çıkardı. 

“The Cabin in the Woods”  bir kabin korku filminin bütün klişelerine sahiptir - bir tane masum bakire, seks manyağı bir aptal ve tuhaf bir grup. Film daha sonra bilim kurgu olarak kendini bir bulmaca parçası olarak kuruyor, ancak asıl eğilim hiciv veya korku-komedi yönünde. Goddard açıkça korku filmlerini sever, ama ölümle sonuçlanan korku filmleri onun tarzı değil. Tarzla olan aşk-nefret ilişkisi, sürekli mükemmellik temasına hizmet eder ve izleyicilerinin daha elit olmasını ister ki böylece gelecekte daha iyi korku filmleri yapılsın.

4. Funny Games


 
Avusturyalı provokatör Michael Haneke, 1997'de, korkutucu bir psikolojik korku filmi olan “Komik Oyunlar” ile kitle iletişim araçlarınının yıkıcı özelliklerine bir yorumda bulundu. Konusu David Cronenberg tarafından çekilmiş korku filmleriyle aynı ama bu son derece gerçekçi ve sert çekiciliği nedeniyle daha etkilidir.

Bu film, bir kez daha, artmış sinema şiddeti dozuyla izleyicinin sabrını test ediyor. Gerçekliğin ve kurgunun sınırı filmde birçok kez kayboluyor. Paul adında önemli bir karakter sık ​​sık dördüncü duvarı yıkıyor. Resmen izleyicilere "hala neden izliyorsunuz neden kapatmıyorsunuz" der gibi. 

“Komik Oyunlar”, seyircilerin beklentilerini ve kırılganlıklarını kullanarak gerilim yaratır ve sürdürür. Fikir, Haneke'ye göre bir korku filmi oluşturmak değildi, ancak sonuç, herhangi bir psikolojik korku filminin en iyisine rakip oldu. İçimizdeki medyanın etkisi dehşet verici.

Haneke'nin “Şiddet + Medya” başlıklı medya şiddeti konusunda yazdığı bir makaleye dayanarak “Komik Oyunlar” izleyicilere şiddet uygular ve duyularına saldırır. 2007 yılında yine Haneke'nin yönettiği bir Amerikan versiyonu çekilse de çok etkili olmadı. 

5. The Truman Show


 
Bu listedeki, yaşam hakkında bir alt anlamlar içeren tüm filmlerden “Truman Show”, zorlu bir meseleyi ele almanın en derin anlatıldığı filmdir. Truman'ın varoluşsal krizini açıklamak için birçok bilimsel önerme akla geliyor ve bunlardan en iyisi simülasyon teorisi. Bir gün hayatınızın sadece bir rüya olduğunu ve hayaliniz para kazandıran kötü bir şirket varlığı tarafından kontrol edildiğini öğrenmek büyük bir trajedi.

Truman'ın hayatında arkadaşların ve ailenin varlığı da dahil hepsi arttırılmıştır. Dünyasındaki olaylar bile, onlardan duygular uyandırmak için yapay olarak yaratılmıştır. Biz izleyiciler olarak Truman'ın hayatının televizyonda yayınlanan gerçek hikayesini izlerken, Peter Weir bize kendi varlıklarımız hakkında sorular soruyor ve dünya görüşümüzde bu kadar saf olduğumuz için bizi yargılıyor.

Nüfusun baskın bir yüzdesi, zamanlarının çoğunu bu senaryolu reality şovları izleyerek geçiriyor. Boşa adanmış bir hayat, bizle Truman arasında nasıl bir fark bırakır ki - günlük hayatımız bu televizyon kanalları tarafından kontrol ediliyor. Belki biz de bir televizyon şovunun parçasıyız?

6. Peeping Tom


 
"Peeping Tom" efsanevi İngiliz film yapımcısı Michael Powell'ın kariyerini mahvetti. Fakat çığır açan bir filmdi ve gelen slasher film modasının öncüsüydü. Film hakkettiği övgüyü alamadı çünkü İngiltere'deki muhafazakar film izleyicisi, sinema salonlarında kitlesel bir darbe yaratan, sinemalarda popüler olan “Psycho” yayınlanmadan önce bile, zamanının çok ötesinde bir filmin tadını çıkarmaya hazır değildi.

“Peeping Tom” röntgenci yapımız hakkında yorumlarda bulunmuştu ve izleyicilere bir tür katil olarak şunları sundu; Kahraman, seçtiği insanların ölümünü ya da cinayetlerini kaydederek zevk arayan bir karakter olarak yansıtmakla gösteriliyor. Bize çok açık bir şekilde, bir sinema salonunun karanlık alanında cinayetten hoşlanan röntgenciler olduğumuzu söylüyor. Tüm zamanların en büyük film yapımcılarından biri olan Martin Scorsese, “Peeping Tom” un saldırganlığının aslında herkesin içini yansıttığını belirtmişti. Michael Powell da bunu iyi biliyordu, ama ne yazık ki seyirciler psikolojik açıdan yeterince güçlü değildi.

7. Scream


 
Korku sinemasının efsanelerinden biri olan Wes Craven, 1996 yılında meta-korku sinemasının geleceğini sonsuza dek hem ticari hem de eleştirel etkileriyle genişleten bir film yayınladı. Aynı anda tüm klasik korku filmlerine bir gönderme ve alay konusu yapıldı. Referanslar çoktur, ancak Craven çoğunlukla “Cadılar Bayramı”, “13. Cuma” ve “Elm Sokağında Kabus” gibi şaka yapmak için klasik slasher filmleri kullandı. 

Filmde Craven tarafından kullanılan kurnazca şakalar olmasa da, “Çığlık” geleneksel bir slasher filmi olarak ilgi çekiciydi ve heyecan çok fazlaydı. Oyuncular ayrıca karizmatik ve kökten eğlenceliydi. Craven klişelerle oynadı ancak yine de ürpertici bir film çekmeyi başardı. Çağdaş izleyiciler tarafından o kadar iyi karşılandı ki, o zamandan beri devam ediyor ve “ilham verici” yeniden yapımları çekiliyor. 

8. Man Bites Dog


 
Her geçen gün aşırı derecede duyarsız şiddetli serserilere dönüyoruz. Başka bir deyişle, bizi yargılayan ve acımasızlığımızı vahşilikten mahrum bırakan öz-bilinçli filmlerin akışını nasıl atfediyoruz? Bunun kendisi bir çelişkidir, ancak tedaviler aşırı şiddetli hale geldiğinde, bu eğilim devam edecek. Bu listedeki son film korkunç 1992 Fransız filmi “Man Bites Dog”.

Bu sahte belgesel, şiddete karşı doymak bilmeyen isteğimizi ve Batılı izleyicilerin seri katil filmlere duydukları hayranlığı pekiştiriyor. “Kuzuların Sessizliği” harika, ama Kasap Billy ile ilişki kurabilir miyiz? Eğer evet ise, o zaman çok endişe verici ve yakında bir psikoloğa görünmenizin zamanı gelmiştir. Man Bites dog'un da bize göstermek istediği şey budur  - filmin konusunu sahte cinayetin etrafına inşa eder.


İlgili İçerikler

Yazarın Diğer Yazıları

Siri'nin SMS'leri okumasını nasıl sağlayabilirsiniz? Önceki

Siri'nin SMS'leri okumasını nasıl sağlayabilirsiniz?

Facebook hesabı nasıl daha gizli yapılır Sonraki

Facebook hesabı nasıl daha gizli yapılır

Yorumlar

Bu içerik ile ilgili hiç yorum yazılmamış. İlk yorum yapan sen ol.


Yorum Yazın

Yorumu Kaydet
Teknoloji Bültenimize Abone Olun!

Teknoloji ile ilgili son gelişmelerden anında haberdar olmak için bültenimize abone olun. Sitemiz, 6698 sayılı Kişisel Verilerin Korunması Kanunu'na (KVKK) uygun olarak üye bilgilerini gizli tutar ve hiçbir zaman izinsiz gönderim yapmaz.