Başyapıtları en çok olan yönetmenler

Başyapıtları en çok olan yönetmenler

Bazı yönetmenler var ki onları diğerlerinden ayıran 1 değil 5 değil neredeyse 10 ve üstü şaheser çekmeleridir. Zamana meydan okuyan filmleriyle işte en çok başyapıtı olan yönetmenler.

Deha ve beceri arasındaki farkı ilk başta anlayabilmek zor olabilir. Her ikisi de harika bir film yapmak için kullanılabilir, ancak sonuçları güvenilir bir şekilde tekrarlamak için yalnızca biri öne çıkar. Sadece teknik, öğrenilmiş becerilere sahip bir yönetmen katkıda bulunan diğer her faktörün doğru zamanda birleşmesi durumunda, bir şaheser yaratabilir. Dahi bir yönetmen ise, zor şartlar altında bile sürekli şaheserler üretmenin bir yolunu bulur.

Bir dehayı yargılamanın en basit yolu maalesef geriye dönüktür. Bu gerçek, birçok sanatçıyı yaşamları boyunca zor zamanlara sürükledi. Yaratıcılık aşkları onları olumsuz yönde etkiledi.

Bu yönetmenler sürekli yüksek kaliteli çalışmalarla kendilerini kalabalıktan ayırıyorlar. Dehaları, zaman içerisinde çoğu yönetmenin yapacağı ortalama film sayısını aşan bir başyapıt portföyüyle ortaya çıkmıştır. Zamana meydan okuyan filmleri, efsaneler arasında yer etti. İşte şimdi ortalamanın üstünde başyapıt sayısına sahip yönetmenlere bir göz atalım.

Başyapıtları en çok olan yönetmenler

10. Robert Bresson (9 Başyapıt)


 
Fransız sinemacı Robert Bresson kendi sinematik dilinde çalıştı; yönetmenlik tarzı anında tanınabilir ve kopyalanması imkansızdır. Bresson, bir filmin tüm yapay nesnelerden ve duygusal manipülasyon kapasitesinden sıyrıldığı zaman en etkili olduğuna inanıyordu. Geride kalan, hareketin, oyunculuğun, diyaloğun ve kamera çalışmasının temel gerekçeleriydi. Bu tarifin tüm yönetmenler için çalıştığını hayal etmek zor olsa da, Bresson tarzı mükemmelleştirdi ve bize yeri doldurulamaz başyapıtlarla hediye etti.


Au Hasard Balthazar

Bresson, taklit edilemez tarzını Diary of a Country Priest (1951) ile kurdu ve kazanan yaklaşımını A Man Escaped (1956) ve Pickpocket (1959) klasikleriyle sürdürdü. The Trial of Joan of Arc (1962)gibi ikonik bir tarihi hikayeyi beyaz perdeye taşıdıktan sonra, Bresson, yürek parçalayan başyapıtlar Au Hasard Balthazar (1966) ve Mouchette (1967) ile trajediye döndü.

A Gentle Woman (1969) ve Four Nights of a Dreamer (1971) genellikle daha fazla saygıyı hak eden klasiklerindendir ve son filmi L'argent (1983) ile Bresson, bazılarının en iyi filmi olduğunu düşündüğü son eserini yaptı. Bu usta yönetmen filmlerini ayrımcılık ve özenle seçti ve filmlerinin her biri bir başyapıt olarak kabul edilebilir. Manevi ve etik temalara odaklanması sonsuza dek alakalı ve Bresson, film tarihindeki tamamen orijinal birkaç figürden biri olarak karşımıza çıkıyor.

9. Werner Herzog (9 Başyapıt)


 
Werner Herzog'un filmleri o kadar zekice eşsiz ve vizyoner ki, kendi kendine yeten tür olarak diğerlerinden ayrılıyor. Tarihin en cesur ve deneysel film yapımcılarından biri olan Herzog, taklit edilmekten ziyade takdir edilesi şaşırtıcı derecede çeşitli bir çalışma ortamı bıraktı. Yaratıcı ideallerine sadık kalarak, kitleleri memnun etmek için sanatından ödün vermeyi reddetti ve sonuç olarak tarihin en sevilen ve saygı duyulan yönetmenlerinden biri oldu.


Aguirre, the Wrath of God 

Even Dwarfs Started Small (1970) çektikten sonra, Herzog, aktör Klaus Kinski ile uzun süredir işbirliğine başladı. Bunun ilk meyvesi de klasikler arasına giren Aguirre, the Wrath of God (1972) oldu.  The Enigma of Kaspar Hauser (1974) filminde en sevdiği aktörlerden biri olan Bruno S. ile birlikte tarihin tuhaf bir dilimini izleyiciye sundular. Heart of Glass (1976), Herzog'un alışılmadık tarzını mükemmel bir şekilde örneklemektedir. Oyuncuların çoğunun hipnoz altındayken oynadığı film tuhaf şekilde mükemmel tepkiler aldı.

Stroszek'i (1977) çektikten sonra, Kinski ile olan çalışmaları Nosferatu the Vampyre (1979), Fitzcarraldo (1982) ve Cobra Verde (1987) ile yeniden başarı kazanmaya devam etti. 22 yıl su gibi geçti ve Herzog, Nicolas Cage filmi Bad Lieutenant: Call of Call New Orleans (2009) ile yeteneklerini kaybetmediğini gösterdi. Herzog'un yetenekleri çeşitli anlayışlı belgesellerde kullanılmasına rağmen, bu uzun metrajlı filmler sıra dışı bir film koleksiyonu oluşuyor.

8. Billy Wilder (9 Başyapıt)


 
Sonsuz esprili ve sosyal dahi Billy Wilder, yönetmenliğe geçmeden çok önce senaryo yazıyordu. Ancak film hayranları Wilder yönetmenliğe sıçradığı için minnettar olmalı, çünkü bize bazı silinmez klasiklerle bıraktı. Anlayışlı, hicivli ve duygusal olarak dokunaklı filmleri, izleyicilerinin doğru notalarına nasıl vuracaklarını çok iyi biliyordu.


Some Like it Hot 

Double Indemnity (1944) ve The Lost Weekend (1945) efsanevi kariyerinin başlamasına yardımcı oldular ve bugün hala birer klasik olarak kabul ediliyorlar. Ancak 1950'ler, Wilder'ın Sunset Boulevard (1950), Ace in the Hole (1951), Sabrina (1954), Witness for the Prosecution (1957), ve Some Like it Hot (1959) gibi ardarda ustalık eserlerini sunduğu altın dönemiydi.

Jack Lemmon ve Shirley MacLaine, Wilder'ın ikonik komedileri olan The Apartment (1960) ve Irma la Douce (1963) için güçlerini birleştirdi ve ekranda görmekten keyif aldığımız bir

7. John Ford (11 Başyapıt)

John Ford en çok aktör John Wayne ile Western film işbirlikleri ile anılsa da, aslında kameranın arkasındaki çok yönlülüğünü kanıtlayan oldukça çeşitli bir kariyere sahipti. 1913-1971 yıllarında yönetmen olarak çalışan ve 140'tan fazla filmi yöneten Ford, birkaç şaheseri geride bıraktı.

Sessiz filmlerde yıllarca çalıştıktan sonra John Ford'un kariyeri Stagecoach (1939), Young Mr. Lincoln (1939) ve The Grapes of Wrath (1940) filmleriyle sıkı bir şekilde kuruldu. Başarısı, How Green Was My Valley (1941), My Darling Clementine (1946), Fort Apache (1948), and She Wore a Yellow Ribbon (1949) filmleriyle 1940'larda devam etti


The Searchers

Ford ara sıra Wayne ile çalışmaya ara vermiş olsa da, ikili gerçek güçlerini birlikte çalıştıklarında sunuyordu bu yüzden efsanevi işbirlikleri Rio Grande (1950), The Quiet Man (1952), ve The Searchers (1956) filmleriyle büyümeye devam etti. Ancak dolu dolu bir kariyerin ardından en çok beğenilen filmlerinden biri olan The Man Who Shot Liberty Valance (1962), yaşamının son günlerie denk geldi ve karamsar dünya görüşünü yansıttığı için diğer filmlerinden ayrı bir kefeye konmalı. Ford, eski batının romantik ruhunu yakalayan ve ilk Amerikan öncülerinin cesaretini ateşleyen bir film mirası bıraktı.

6. Stanley Kubrick (11 Başyapıt)


 
Sinema aleminde çok az isim Stanley Kubrick'inki kadar saygı görür. Cesur vizyonu ve inanılmaz menzili ile Kubrick, bir filmin ne olabileceği ve ifade edeceği için standartları oluşturdu ve yeniden şekillendirdi. Neredeyse tüm türlerde çalıştı ve filmlerinin her biri bir başyapıt olarak kabul edilebilir.

Kubrick kariyerine The Killing (1956), Paths of Glory (1957), Spartacus (1960), Lolita (1962) ve Dr. Stranglove (1964) gibi daha geleneksel filmlerle başladı.


A Clockwork Orange

Ama 2001: A Space Odyssey (1968) ile Kubrick, sinemayı sonsuza dek değiştirecek yaratıcı türünü bulmaya başladı. Ardından A Clockwork Orange (1971), Barry Lyndon (1975), The Shining (1980) ve Full Metal Jacket (1987) gibi devrim niteliğindeki filmler yapıldı. Yani bu filmlerin içinden her biri başlı başına kült filmler.

Ölmeden hemen önce, Kubrick tartışmalı şaheseri Eyes Wide Shut'u (1999) yönetmek için kameranın karşısına son kez geçti. Bu efsanevi yönetmen çalışmasını dikkatle seçti, filmlerini mükemmel bir şekilde şekillendirdi ve yeri doldurulamaz ve eşsiz klasiklerle süslenen bir kariyeri geride bıraktı.

5. Alfred Hitchcock (12 Başyapıt)


 
“Gerilim ustası” Alfred Hitchcock, tüm zamanların en eğlenceli ve kalıcı filmlerinden bazılarına imzasını attı. Çalışmaları onlarca yıl ve türlere yayılmış olsa da, filmlerinin tutarlı kalitesi asla sıkıcı olmamalarıydı.

Hitchcock'un kariyeri, sesin filmlerde ortaya çıktığı aynı zamanda gelişmeye başladı ve ilk çalışmaları olan The 39 Steps (1935), The Lady Vanishes (1938), ve Rebecca (1940) gerilim ustası kariyerini şekillendirmede önayak oldu. Önümüzdeki 10 yıl boyunca Hitchcock, bir kitlenin yaşayabileceği gerilim seviyesi için yeni standartlar belirleyen bazı ikonik filmler oluşturacaktı: Shadow of the Doubt (1943), Notorious (1946), Rope (1948) ve Strangers on a Train ( 1951) bugün hala kalp atış hızımızı yükseltiyor.


Psycho

Çok önemli bir istisna olan Psycho (1960) dışında, Hitchcock'un hayatının bir sonraki dönemi en beğenilen eserlerini içeren renkli filmlerden oluşuyordu. Rear Window (1954), Vertigo (1958), and North by Northwest (1959) herhangi bir yönetmen tarafından kalite olarak nadiren eşleşen neredeyse inanılmaz bir başyapıt dizisidir. 1963'te çekilen The Birds filmi ise önce siyah beyaz çekilmesine rağmen sonradan renkendirilmiştir. 

Son filmlerinden biri olan Frenzy (1972), ustanın her zaman ve herhangi bir nesil için hala bir şaheser yapabileceğini gösterdi. Hitchcock'un çalışmaları gerilim türünde benzersizdir ve sinema tarihinde tüm zamanların en iyilerinden biri olarak sıralanır.

4. Fritz Lang (13 Başyapıt)


 
Büyük Avusturya-Alman-Amerikan yönetmen Fritz Lang, bir zamanlar BFI tarafından “Karanlığın Efendisi” olarak etiketlendi. Lang'ın ikonik filmleri sinemanın geleceğinin şekillenmesine yardımcı oldu ve çalıştığı her tür için standardı belirledi.

Lang'in sessiz filmleri dönemin en ünlü ve en başarılı eserlerinden bazılarıdır: Dr. Mabuse, the Gambler (1922), Die Nibelungen (1924), ve klasik Metropolis (1927) bugün her zamanki gibi saygı görüyor. Beyaz perde ses ile birleştiğinde, başarısı klasiklerinden M (1931), The Testament of Dr. Mabuse (1933), Fury (1936), and You Only Live Once (1937) filmleriyle devam etti.


M

Lang bilim kurgu filmleri yapmakta çok başarılı olmasına rağmen, kara film türü, Man Hunt (1941), Ministry of Fear (1944), The Woman in the Window (1944), Scarlet Street (1945), Secret Beyond the Door (1948), and The Big Heat (1953) filmlerinde de olduğu gibi hem uzmanlık alanı hem de zamanının çoğunu geçirdiği türdür. 

Fritz Lang gerçek bir sinemanın öncüsüydü ve onun etkisi olmadan sinemanın tarihini irdelemek çok zordur. Film yapımı için kural kitabını o kadar çok şekilde yazdı ki, eserlerinin zamana meydan okuyacağından emin olabilirsiniz.

3. Ingmar Bergman (14 Başyapıt)


 
İsveçli usta film yapımcısı Ingmar Bergman uzun ve üretken bir kariyere sahipti. Derinlemesine araştıran filmleri genellikle kendi kişisel mücadelelerini yansıtıyordu, ancak hepimizin insan olarak karşı karşıya olduğu kaygı ve acıyla yankılanıyordu. Bergman'ın çalışmaları son derece kişiselden evrensel benzerliğe kadar uzanıyordu. 

Bergman ilk olarak 1950'lerde aktör Max von Sydow ile birçok işbirliğinin ilkini yaptığı saygın itibarını kazanmaya başladı: The Seventh Seal (1957), Wild Strawberries (1957), and The Magician (1958) onu sinema tarihine büyük harflerle kazıdı. 


The Seventh Seal

Artan güven ve yaratıcı özgürlükle Bergman, Through a Glass Darkly (1961), Winter Light (1963), and The Silence (1963) filmlerinden oluşan efsanevi “Silence of God” üçlemesini çekti. Başka bir yaratıcı patlama, 1960ları Persona (1966), Hour of the Wolf (1968), Shame (1968), ve The Passion of Anna (1969) gibi şaheserlerle bitirmesine yardımcı oldu

Bergman'ın kendi standartlarına göre, sonraki on yıl daha yavaştı, ancak yine de klasikler arasına giren Cries and Whispers (1972), Scenes From a Marriage (1973), and Autumn Sonata (1978) gibi filmlerle kariyeri devam etti. Ardından gelen destansı ve sürükleyici Fanny and Alexander (1982) kariyerinin en iyi eseri olarak kabul edildi. Bergman insan yüzünü sinemaya devrim niteliğinde aktararak sinemanın çehresini değiştirdi. Eserleri zamana meydan okumaya devam ediyor.

2. Martin Scorsese (15 Masterpieces)


 
En büyük Amerikalı yönetmenlerden biri olan Martin Scorsese hiç bir zaman cesur ve inatçı sinema vizyonunundan taviz vermedi. Bir proje Scorsese'nin dikkatini çektiğinde, o projeyi ne pahasına olursa olsun tamamlamaya çalışması ile ünlüdür. 

Scorsese'nin üretken kariyeri genellikle televizyon ve belgesel işleriyle başladı ancak esas namını çektiği filmlerden alır. Aktör Robert de Niro ile ilk işbirliği Mean Streets (1973) ile başlar ve başarılı ikili, ikonik Taxi Driver (1976) and Raging Bull (1980) filmlerinde de birlikte çalışır.


Taxi Driver

Scorsese, Kara Mizah türünde After Hours (1985) ve manevi şaheseri The Last Temptation of Christ (1988) ile diğer türleri keşfetmeye devam etti. 1990'larda klasik filmleri Goodfellas (1990), Cape Fear (1991), The Age of Innocence (1993), Casino (1995), Kundun (1997), and Bringing out the Dead (1999) gelmeye devam etti. 

Scorsese'nin fethedemediği bir türle hiç karşılaşmadığı gibi, yeni binyıl da onu yavaşlatmaya yetmedi. 2000'li yıllardan itibaren Gangs of New York (2002), The Departed (2006), The Wolf of Wall Street (2013), and Silence (2016) gibi filmler çekti. Scorsese'nin öfkeli enerjisi ve tutkulu dehası sinemaya bir armağandır ve bu başyapıtlar unutulmaz zaferlerdir.

1. Akira Kurosawa (16 Başyapıt)


 
Japon yönetmen Akira Kurosawa'nın kariyeri 57 yıl 30 filmi kapsıyordu. Sinemanın en ikonik samuray filmlerinden bazılarını yaratmanın yanı sıra, Kurosawa da birçok harika edebiyat eserini mükemmel bir şekilde uyarladı. Filmlerinden herhangi birini dışarıda bırakmak zor olsa da, 16 tanesi özellikle ikonik.

1940'larda uzun süre oyunculuk ortaklığı yapacağı Toshiro Mifune ile işbirliği yaptığı Drunken Angel (1948) and Stray Dog (1949) gibi ilk eserleriyle ününü başlattı. Sonraki on yıl, Kurosawa'nın başyapıtlardaki en patlayıcı başarısına tanık oldu: Rashomon (1950), The Idiot (1951), Ikiru (1952), Seven Samurai (1954), Throne of Blood (1957), and The Hidden Fortress (1958).


Seven Samurai

Bu başyapıtlardan sonra emekli olsaydı, Kurosawa zaten en iyilerden biri olarak statüsünü sağlamlaştırırdı, ancak The Bad Sleep Well (1960), Yojimbo (1961), Sanjuro (1962), High and Low (1963), and Red Beard (1965) ile parlak çalışmalarına devam etti.

Kurosawa, patlayıcı dehasını sürdürmek için sınırsız enerjiye sahipti ve bu da yaşı ilerledikçe kariyerine devam etmesini sağladı. Güzel siyah ve beyaz filmleri içeren kariyerinin sonunda film severleri birkaç çarpıcı renkli filmle daha da sevindirdi. Kagemusha (1980), Ran (1985), and Dreams (1990) büyük Kurosawa'nın her zaman yaptığı şeyi yapmak için zamanlara ve teknolojiye uyum sağlama yeteneğinin kanıtıdır.


İlgili İçerikler

Yazarın Diğer Yazıları

Unbelievable | Akıl Almaz Bir Tecavüz Hikayesi | Netflix Önceki

Unbelievable | Akıl Almaz Bir Tecavüz Hikayesi | Netflix

Apple Mac'inizi hızlandırmak için neler yapılır Sonraki

Apple Mac'inizi hızlandırmak için neler yapılır

Yorumlar

Bu içerik ile ilgili hiç yorum yazılmamış. İlk yorum yapan sen ol.


Yorum Yazın

Yorumu Kaydet
Teknoloji Bültenimize Abone Olun!

Teknoloji ile ilgili son gelişmelerden anında haberdar olmak için bültenimize abone olun. Sitemiz, 6698 sayılı Kişisel Verilerin Korunması Kanunu'na (KVKK) uygun olarak üye bilgilerini gizli tutar ve hiçbir zaman izinsiz gönderim yapmaz.