Defalarca izlenebilecek 10 harika film finali - SPOİLER!!!

Saatlerce izlediğiniz filmin son sahnesinin aslında bütün filmi etkileyeceğini bilirsiniz. Son sahnesi defalarca izlenecek filmlerden 10 tanesini sizler için seçtik

Sinema salonundan çıktığınızda veya film izlemeyi bitirdiğinizde aklınızda en son kalan şey filmin finalidir. Bu nedenle, deneyim içinde kalan bu son kareleri ve duyguları boşa harcamamak ve filmin kalıcı bir izlenim bırakmasına izin vermek önemlidir.

Bazı filmler sona geldiğinde oldukça büyülüdür, çünkü anlatıyı aşar, çarpıcı bir manzaraya sahiptir veya filmi eşi benzeri olmayacak şekilde mükemmel kapatır.  Sonuç olarak, birçok nedenden dolayı sonsuza dek yeniden izlenebilir olan 10 film finali ile karşınızdayız. Buradan sonrası SPOİLER İÇERİR.

Defalarca izlenebilecek 10 harika film finali

1. Cinema Paradiso (1988) – Kesilmiş öpüşme sahneleri

 
Alfredo öldükten ve başarılı ama boşta dolaşan artık yetişkin olan Salvatore'ye son bir mesaj bıraktıktan sonra, bu sahneye varıyoruz. Bu ikisi arasındaki arka plan hakkında çok şey öğrendikten sonra, bu sahneden etkilenmemek mümkün değil. Muhafazajar kasabasından uzaklaşan Salvatore bazı görüntüler izlemeye başlar. Eski ustası şuana kadar sansürlediği her bir sahneyi bu filmde biriktirmiştir.

Film ekrana yansıtıldığında, yerel papazın Alfredo'nun yıllar içinde çıkardığı tüm kesim sahneleri olduğunu hemen anlıyoruz. Duygulara boğulmuş Salvatore, sevinç gözyaşlarıyla ağlamaya başlar ve bizim için de kendimizi tutmak çok zordur. Ennio Morricone'un ekrana yansıtılan şehvet, seksilik, tutku ve arzu imgelerini süpüren müziğiyle, Salvatore'nin katartik duygularını hissetmeyebiliriz, ancak sinema için büyük sevgiyi hissedebiliriz.

Guiseppe Tornatore'nun filmi hakkında soru sorulursa, çoğu kişi önce sondan bahsederdi. Ve sinemanın sevgisini, ana karakterin karşı karşıya olduğu sorunun yaylarını içeren bir sonla ve bir şekilde ikisini sihirli bir şekilde birleştirir. Mendillerinizi hazırlayın

2. All That Jazz (1979) – Bye Bye Love

 
Joe Gideon tam anlamıyla ölüm döşeğindeyken, hayatınızın film şeridi gibi gözlerinizin önünden geçtiği klişesinin doğrulanması tam anlamıyla Bob Fosse tarzıdır. Melankolik bir ayrılış ya da bir hastanede aniden sona ermek yerine, ölüm sahnesi ayarlandı ve “Bye Bye Love” söylendi ve Gideon'un ayrılışı müzikal bir başarıya dönüştü.

Sanatçıların ve özellikle de yapımcının kişisel ve profesyonel durumlarla mücadelelerinden etkilenen Fosse, filmin yaşamını aşağı yukarı uyarladı. İster bir stand-up komedyeni, son eski sevgilisi ya da kadınlarıyla prova sahneleri üzerinde bir film düzenliyor olsun, hepsi finalde güzel bir şekilde bitiyor. Kamera sesleri zapping ve tıklama ile swoons ve zoom yaparken, Gideon'un hayatındaki geçmiş, şimdiki ve gelecekten tüm insanlara tanık oluyoruz.

Öyleyse bir ölüm sahnesi nasıl bu kadar neşeli olabilir? Bu Fosse'nin sahne ve film yönetmeni büyüsünün ve başarısının bir parçası. 10 dakikalık uzun bir sahne ama her saniyeye değer ve bittiğinde, finali hemen tekrar izlemek istersiniz.

3. La La Land (2016) – Seb'in mekanındaki son söz

 
Beş yıllık bir atlamadan sonra, Sebastian ve Mia'nın iki sonunda hayallerini gerçekleştirdiklerini ancak birbirlerini kaybettiklerini öğreniyoruz. Rüyalarının başarısına rağmen, biraz melankoli içermemesi zor.

Tesadüf veya belki de kader ağlarını örerken Emma Stone'un Mia'sı, Ryan Gosling'in Seb'ine rastlar ve bu ilişkinin tüm duyguları tekrar devreye girer. Sebastian ezgilerini çalmaya başlarken Damien Chazelle, kalplerimizin ağrıması, dans etmesi, sevmesi ve yas tutması için büyülü gerçekçiliğe dayanan bir aslında ne olabilirdi montajı yaratır. Justin Horowitz'in müziğinin filmin üstüne çıkmasına izin vermek ve 1950'lere bir selam çakmak filmi zirveye taşır.

İçten oyunculuk ve güçlü performanslar nedeniyle bu sahne defalarca izlenebilir. 

4. 2001: A Space Odyssey – Oda sahnesi

 
Stanley Kubrick'in filmindeki Yıldız Kapısı dizisini nasıl takip ediyorsunuz? Yaklaşık 15 dakikalık atlama kesintileri, neon bilgisayar başında doymuş görüntüler ve unutulmaz müzikten sonra, mükemmel sessiz ve hareketsiz bir odaya varıyoruz. Filmin neden orada olduğunu bilmiyoruz ve 51 yıl sonra bile hala henüz çözemedik.

Oldukça parlak ve titizlikle ayrıntılı bir barok odasında yer alan Keir Dullea'nın Doktor Bowman'ınının odanın etrafında merakla dolaştığını görüyoruz. Film gelişip kesilirken, yetişkin Bowman'dan orta yaşlara ve ölüm yatağına kadar gidiyoruz. Dev siyah Monolit ortaya çıkmadan ve Yıldız Çocuk doğmadan önce zaman ve mekan öngörülemez bir anlatıda ortaya çıkıyor.

Sahne, filmin uzay yolculuğu, keşif ve gizem temalarının çoğunu Kubrick'in stil ve tonunda özetliyor. Hatta filmin sonunu 1980 tarihli nadir bir röportajda açıkladı ancak burada belirtilmeyecek çok özel bir son olduğu için bozmayacağız.

Kubrick, konformist olmayan sonlara yabancı değildi ve kesinlikle en büyüklerinden birini burada verdi.

5. The Third Man (1949) – Kanalizasyon Kovalamacası

Harry Lime nerede? Dışavurumcu noir unsurları olan Hollanda açıları ve Anton Karas'ın kanun müziği ile kanalizasyon kovalamaca olabildiğince büyük bir son. Welles'in canlandırdığı Lime, nihayet başrolde oynadığı rolde ekrana geldikten sonra filmin gizemi tavan yapar. Böylece seyirci, II. Dünya Savaşı sonrası Viyana'nın kanalizasyon kanallarında, sanki daha önce yokmuş gibi bir yolculuğa çıkarılıyor.

Her kare mükemmel bir şekilde oluşturulmuş ve mükemmellik için düzenlenmiştir, ancak daha sonra ne olacağının hikayesi gerçek hikayedir. İkinci, üçüncü veya onuncu izlemede bile, bu rollercoaster'a tekrar devam ediyoruz. 

Carol Reed kesinlikle önceki noir ve koşan adam filmlerinden yola çıktı ama muhtemelen en iyi kapanışı bu filmde beyaz perdeye aktardı.

6. Apocalypse Now (1979) – Son

 
İster Theatrical Cut, ister Redux veya Final Cut olsun, hepsi burada bitiyor. Savaşın tüm kargaşası, Kurtz'un öldürülüp öldürülmeyeceğinin ahlaki sorunu ve bu adamın gerçekte kim olduğu her izleyici için sonsuz büyüleyici ve analitiktir. Ama bir kez o belirleyici an geldiğinde, nasıl bağlanılamaz ki?

Filmde Murch'in ses tasarımı, Vittorio Storaro'nun görüntüleri ve Francis Ford Coppola'nın ustaca yönetmenliği bir araya gelerek müthiş bir uyum gösteriyor.

Hiçbir film yapımı unsuru göz ardı edilmez ve tapınağın ışık ve gölge çekimleri, arka planda bir ritüel yolculuk ya da gerçek olmasına rağmen, hayvanların kesildiği sürrealist görüntüleri ile geliştirilir. 

Coppola'nın filmi hırslı ve her seviyede başarılı. Film için, kameranın önünde ve arkasında, sadece varmaya devam etmek istediğimiz bir son oluşturmak için her şeyi böyle bağlar.

7. The Wild Bunch (1969) – Son karşılaşma

 
Sinema tarihinin karakterlerin kaçınılmaz bir son hesaplaşmaya gittiğini gösteren en ikonik yürüyüşlerden birinin ardında Sam Peckinpah yatmaktadır. Patlamalarla, yavaş çekim ölüm sahneleri ve tüm western'e yetecek kadar çatışmayla tam da bu çetenin karşılaşacağı bir son.

Tabii ki, hepsi bu sahneye dayanıyor, ancak sonucu kaç kez biliyor olursanız olun, bu oyncuların son anları için hala etkili ve klasik batıda harika bir aksiyon sahnesi.  Peckinpah, şiddete ya da tartışmaya yabancı değildi, çünkü film sırasında Vietnam savaşı devam ediyordu ve 50 yıl sonra bile etkileri filmde hissediliyor.

Peckinpah'ın düzenleme ve ağır çekim hileleri tam olarak etkili ancak hikayeden ya da karakterlerden asla uzaklaşmıyorlar. Yürüyüşü izledikten sonra, bu son geri çekilmeyecek bir heyecan yolculuğu ve filmdeki en acımasız ama güzel ölümlerden bazılarını sunuyor.

8. There Will Be Blood (2007) – ‘Senin Milkshake'ini içerim!'

 
Paul Thomas Anderson'ın destansı filminde Daniel Day-Lewis'in konağında dengesiz olan Daniel Plainview'in Paul Dano'nun vaiz Eli Sunday ile son bir yüzleşmesi olduğunu görüyoruz. Anderson'ın karakter yayları ve anlatıları bu sahnenin oluşumuna eklendi.

Day-Lewis'in canlandırdığı Plainview, Dano'nun canlandırdığı Sunday'dan kehanetini ve inancını kınamak için intikam almak istiyor ama asıl sahne Day-Lewis Dano'nun karşısına oturup "Milkshake'ini içerim dediğinde başlar.

Filmi ilk kez veya 15. kez izlerken, elimizdeki güçleri asla inkar edemeyiz. Day-Lewis'in çığlıklarını izlerken filmin sona erişini bile anlamayacak hale geliyoruz.

Tüm sahne, ortaya çıkan 16 yıllık boşluğu merak etmemizi ve doldurmamızı sağlıyor, bu yüzden sürekli sınırdayız. Dano'nun onun olduğuna inandığı şeyi elde etmeye çalışan ince performansı ve Day-Lewis'in zihinsel olarak kaybolmasına rağmen belirleyici bir sahne gördüğümüz anın tam olarak farkında. Pek çok teori ve analiz bu sahneye dayanıyor ve ilgili her şey için açık bir şekilde yeniden izlenebilir.

9. 8 1/2 (1963) – Yaşam Dansı

 
Gerçek, hayaller, hatıralar ve fantezilerle dolu bir anlatıyla bu kadar kişisel ve deneysel bir filmi nasıl bitirebilirsiniz? Mastroianni'nin Guido'sunu, ayatındaki tüm insanlarla, hayat sirkinde el ele tutuşarak bir daire içine alırsınız. Federico Fellini, bu filmin yayınlanmasından önce ve sonra inanılmaz sonlara yabancı değil, ama burada mükemmel görünüyor.

Bir sonraki bilim kurgu özelliği için basın toplantısından sonra, Guido hala kişisel ve yaratıcı hayatından emin değil, bu yüzden önünde olanı kucaklıyor. Fellini'nin tutkularından biri dışında gerçeküstü ya da döngü dışında hiçbir şey gerçekleşmez: film, bu film için ya da gerçekten onun herhangi birinden sıra dışı olmayan bir sirk benzeri olaya dönüşür, ancak karakterinin yarı katartik anlayışı ya da teslim olması gerçekleşir.

Nino Rota'nın müziği ve Gianni Di Venanzo'nun siyah-beyaz çerçevesiyle, bu dünyayı geride bıraktıkça ritmik olarak dengeliyor. Filmi sona erdiğinde bırakıyor olabiliriz, ancak her zaman filme geri döner ve Guido gibi anlam ve anlayış arayışımıza devam etmemiz için sona ereriz.

10. The Truman Show (1998) – Truman kaderine karar verir

 
Truman'ın dünyası ve kuruntusal gerçeği tam anlamıyla onun etrafında çöküyorken sonunda hayatının ilk gerçek kararını verecektir. Tabii ki, bu ağ şirketi ve başkanına karşı gelmek yani dram demektir. 

Jim Carrey tarafından mükemmel bir şekilde oynanan karakterin neler yapabileceğini filmde herkes gibi görüyoruz. Ed Harris'in yaratıcısı onu kendisi için tasarlanan bu mükemmel yerleşik dünyada kalmaya ikna etmeye çalışırken, Truman kaderine karar verir. Bir insanın komik, içten, dramatik ve duygusal içgörülerine tanık oluruz. Truman, gerçeği dışarıdan hiçbir etkisi olmadan söyler ve klasik “Olur da görüşemezsek iyi günler iyi akşamlar ve iyi geceler" sözü ile film biter.

Carrey'i Truman olarak sergileyen bu sahne, harika bir insan olmanın en iyi kişiliklerini ve kesinlikle bu doruğa kavuşturan bir film.

İlgili İçerikler

• İzlemeniz gereken Netflix orijinal içerikleri
• Sonu kötü biten diziler
• İzlediğinizde sizi yargılayan harika filmler
• Sürpriz sonuyla finalde ters köşe yapan filmler

Yazarın Diğer Yazıları

• Masanızın Seviyesini Yükseltin: Çift Monitör Kurulumunuzu Geliştirmenin 8 Yolu
• Neden Bir VPN'e İhtiyacınız Var ve Doğru Olanı Nasıl Seçersiniz?
• iOS 16'da iPhone'unuzun Kilit Ekranını Nasıl Düzenlersiniz?
• Apple'ın Canlı Metni: Bir Fotoğraftan veya Videodan Nasıl Kopyalanır ve Yapıştırılır
• Kısa ve Uzun Vadede Daha Üretken ve Verimli Olmak İçin 11 İpucu